La 77e saison des Midis poésie touche à sa fin et nous avons déjà envie de vous revoir ! Nous accueillons nos partenaires associatifs et scolaires, publics passés et futurs à un après-midi convivial, l’occasion d’en savoir plus sur les Midis poésie et nos différentes actions, de découvrir la première partie de notre prochaine saison et d’être initié·e à l’atelier d’écriture. Nous vous donnons rendez-vous au Théâtre National, pour une rencontre divisée en deux temps : - Une présentation des Midis poésie et de la programmation de l’automne 2025, par Mélanie Godin, directrice des Midis poésie. L’occasion de mieux connaître nos différentes activités (programmation, ateliers, éditions, Poetik Bazar) et de se donner rendez-vous lors d’un prochain événement. Un temps d’échange est prévu pour répondre à vos questions et identifier les besoins de vos participant·es ou de vos étudiant·es. - Une initiation à l'atelier d’écriture animé par Siméon Martinel Buellet, coordinateur de poésie ensemble, notre pôle médiation et ateliers. Cette initiation permettra de faire découvrir nos ateliers et de transmettre des outils pour faire vivre la poésie par la pratique artistique. Une rencontre gratuite sur inscription, pour les professionnel·les de l'éducation et du secteur socioculturel principalement.

Infos pratiques Lieu : Foyer comédien·nes du Théâtre National Wallonie-Bruxelles

Le 28 juin, les jardins du Musée van Buuren deviennent le théâtre d’une rencontre poétique unique : Trois voix singulières de la région – Eva Mancuso, Clarisse Michaux et Charlie Demoulin – feront résonner leurs mots au cœur de cet écrin de verdure et d’histoire. Inspirés par la maison et les jardins, leurs textes, conçus pour l’occasion, tisseront un dialogue entre nature, architecture et poésie. Une expérience sensible et spontanée, où le lieu devient matière vivante pour l’imaginaire.

Infos pratiques Deux tarifs sont proposés :
• Événement seul : tarif plein : 15 €, tarif réduit : 10 €
• Billet combiné (événement + accès au musée le jour même) : tarif plein : 25 €, tarif réduit : 20 € (Tickets Article 27 acceptés) Lieu : Van Buuren, Museum & Gardens, Avenue Léo Errera,
 41 - 1180 Bruxelles

"Depuis notre rencontre, partout où j'ai vécu, j'ai placé ces images au-dessus de l'évier de ma cuisine. Chaque jour, lors je bois de l'eau ou que je sors un plat du placard, je me tiens ainsi devant ces clichés qui me rappellent à notre désir d'amour..."  bell hooks commence son livre All about love, avec des impressions, des images gravées dans la rétine. Qu'est-ce que l'amour ? Où se loge-t-il ? Et à qui, à quoi nous lie-t-il ? A travers ces mots, une multitude de questions, des liens qui se font et se défont, tantôt visibles, tantôt invisibles. Pendant ce stage nous convoquerons nos imaginaires, nos expériences, mais aussi d'autres textes. Le temps d'une semaine nous serons un village, nous le peuplerons de livres anciens et de nos écrits à venir. Un stage axé sur les pratiques collectives, qui alliera arpentages de livres et écriture en réseau." Siméon MB Cet été, nos stages d'écriture sondent l'amour sous toutes ses formes, avec All about love de la militante bell hooks comme livre de chevet. 5 sessions d'ateliers d'écriture pour questionner l'amour collectif avec Siméon MB. Dates : - lundi 7 juillet, de 17h à 20h - mardi 8 juillet, de 17h à 20h - mardi 9 juillet, de 17h à 20h - jeudi 10 juillet, de 17h à 20h - vendredi 11 juillet, de 17h à 20h Vous pourrez également lire vos textes à l'occasion de la fête d'ouverture de la Maison poème, samedi 6 septembre (moment de répétition prévu le samedi 30 août en après-midi).
Pour 15 personnes maximum Un stage d'été dans le cadre du projet « Faire poésie », le nouveau projet d'ateliers des Midis poésie. En empruntant l’expression à Edouard Glissant, “poétique de la relation”, le projet "Faire poésie” est dédié à l’écriture d’une poétique du lien, une poétique de la collaboration, une poétique à oeuvrer ensemble. Des ateliers qui visent le vivre et le faire ensemble à travers la transmission d’outils artistiques et collaboratifs. Un projet à suivre toute l'année !

"A propos d'amour... Et si l'on sillonnait le quartier à la recherche de l'amour, des liens qui unissent, bouleversent, animent ,
Et si l'on demandait aux habitant.e.s de nous raconter leur plus belle histoire d'amour ?
Et quels amours impriment la vie de notre cité ? Et d'abord, pour toi, l'amour, c'est quoi ?" Laurence Vielle Cet été, nos stages d'écriture sondent l'amour sous toutes ses formes, avec All about love de la militante bell hooks comme livre de chevet. 4 sessions d'ateliers d'écriture pour récolter et raconter l'amour dans la ville avec Laurence Vielle. Dates : - mercredi 27 août, de 16h30 à 19h30 - jeudi 28 août, de 16h30 à 19h30 - vendredi 29 août, de 16h30 à 19h30 - samedi 30 août, de 11h00 à 17h30 Vous pourrez également lire vos textes à l'occasion de la fête d'ouverture de la Maison poème, samedi 6 septembre (moment de répétition prévu le samedi 30 août en après-midi).

Pour 15 personnes maximum Un stage d'été dans le cadre du projet « Faire poésie », le nouveau projet d'ateliers des Midis poésie. En empruntant l’expression à Edouard Glissant, “poétique de la relation”, le projet "Faire poésie” est dédié à l’écriture d’une poétique du lien, une poétique de la collaboration, une poétique à oeuvrer ensemble. Des ateliers qui visent le vivre et le faire ensemble à travers la transmission d’outils artistiques et collaboratifs. Un projet à suivre toute l'année !

En écho à Respire (Verdier, 2023), Marielle Macé et Consolate ont rassemblés poèmes et fragments pour conspirer en beauté et détoxiquer nos quotidiens. On écoute Sappho, Rilke, Zanzotto, Franz Fanon, Audre Lorde, Ludovic Janvier, Sony Labou Tansi, Barbara Cassin... On y reprend son souffle et, peut-être, ses raisons de lutter. "Car pour respirer, il faut de l’air, mais il faut aussi toute une qualité de liens, de paysages, d'avenir."

En décembre 2024, le projet « Tisser son histoire » a donné lieu à 6 ateliers animés par l’artiste et animateurice Léa Brami. Autour des techniques de l'écriture, de la broderie, et du patchwork, on propose de faire lien ensemble pour fabriquer des talismans et célébrer nos récits personnels.
Les ateliers « Tisser son histoire » entendent ouvrir un espace autour du tissage poétique. Ils permettent des rencontres à la fois artistiques et humaines, de mettre en commun des savoir-faire spécifiques et des savoirs situés. Le tissage, à la fois lieu commun dans la littérature et dans plusieurs mythologies, est aussi considéré comme un vecteur de parole.

Raconter une histoire qui a marqué nos vies, l’écrire et la broder pour l’archiver. Cet atelier comprend plusieurs volets : un volet « écriture », autour du récit de vie et de la convocation de mots chargés de mémoire, un volet « tissage », axé sur la transmission de techniques et sur la matérialisation des écrits, et enfin un temps de retour d’expérience.  A travers des cycles de deux ateliers, les participant·es ont d’abord convoqué des mots-mémoires qu’iels voudraient faire apparaître sur le textile. Puis iels ont fabriqué des talismans. Une manière de matérialiser la mémoire et les mots, à travers un procédé artistique et technique. Le travail du textile était aussi l’occasion d’échanger, de convoquer des souvenirs liés au vêtement, à l’artisanat… Ces ateliers reviennent en 2025 !

À l’occasion des trente ans de La langue française en fête, les Midis poésie ont proposé en mars et avril 2025 une série d’ateliers d’écriture gratuits destinés aux écoles, autour du thème du vivant et de la relation au monde naturel. Cette édition particulière a mis en lumière les dix mots de l'année liés à l'environnement — biome, butiner, canopée, conséconscient, débrousser, empreinte, glaner, palmeraie, solaire, vivant — tout en célébrant la richesse, la diversité et la créativité de la langue française. Conçu pour les élèves à partir de 11 ans, ce cycle d’ateliers invitait à explorer le langage autrement, en jouant avec les mots, en réinventant des formes poétiques, et en prêtant attention à ce qui nous entoure — l’animal, le végétal, le minéral.

Deux parcours distincts étaient proposés en fonction du niveau scolaire.
L’atelier « Butiner » (1ères, 2èmes et 3èmes secondaires) proposait une plongée dans la fabrication manuelle de poèmes recyclés : à partir de matériaux collectés (magazines, extraits de poèmes existants notamment de Rita Mestokosho, Chiara Indelicato, Nastassja Martin), les participant·e·s étaient invité·e·s à donner une seconde vie aux mots, à collecter, transformer, et recréer du sens. L’atelier « Vivant » (4èmes, 5èmes et 6èmes secondaires) s’attachait quant à lui à explorer l’incarnation poétique d’êtres non-humains. À travers lectures, discussions et écritures, les élèves étaient amené·e·s à prêter leur voix à d’autres formes de vie, en expérimentant un changement de perspective sensible et littéraire. Les ateliers ont été animés par Milena Lanzmann, autrice et artiste pluridisciplinaire, dont le travail interroge le passage du temps, l’archivage du quotidien, et les croisements entre texte et image. Elle a ainsi pu transmettre sa sensibilité à la poésie, dans une démarche de décloisonnement et d’encouragement à la lecture et à l’écriture par l’expression artistique. À travers son approche, l'écriture s’est faite à la fois geste poétique, geste de collecte et de transformation.

Le projet « Traces » en 2023 et 2024, portait sur la collecte de traces du passé, en lien avec la mémoire et la création de traces pour le futur. Avec la poésie comme moteur, ce cycle d’ateliers a donné lieu à la création d’un fanzine et à des lectures des traces fabriquées et collectées. Il est le fruit de presque deux années d’ateliers d’écriture, mais aussi de lectures, de photographies et de discussions. Issu d’une aventure collective, Traversées et un fanzine imaginé par les participant.es des asbl Atoll et Nativitas, avec la collaboration de l’artiste Martin Gallone.
Les ateliers Traces, ce sont 75 ateliers et 4 restitutions en 2023 et 2024 par Julia Gallardo Gómez, Laurence Vielle, Marie Darah, Martin Gallone, Milena Lanzmann, Siméon Martinel Buellet et LoupKass & Nour Outojane du collectif His/Her/Their Stories.

Pour la création du fanzine il y a d’abord eu une première étape de documentation autour de l’objet était importante : le fanzine est un mode de confection relativement confidentiel mais situé dans une histoire de la production à faibles coûts. Le visionnage de vidéos, de documentation et la découverte de fanzine à permis de mieux comprendre et appréhender ce rapport au support papier. Puis une étape de conception de l’objet à permis la réalisation du prototype ; composition des pages du fanzine à partir des textes et des photographies réalisées en atelier, travail de mise en pages, réalisation de la couverture. Cette seconde étape a reposé sur un fonctionnement collaboratif entre les membres des deux asbl partenaires Atoll et Nativitas, une transmission et une entraide par binôme intergroupe et intergénérationnel, une prise de décision collective et démocratique. La présence de l’artiste Martin Gallone pendant les ateliers a permis de s’imprégner des participant.es de comprendre leurs sensibilités, mais aussi de transmettre un regard et un savoir-faire d’artiste. Le fanzine a été conçu par Martin Gallone. Il a pu voir son aboutissement lors de l’évènement « Bal bavard » durant lequel le public a pu découvrir son contenu.

Dans cet espace de création et de partage, textes, images et
 sensibilités se croisent pour raconter une expérience commune. Un projet qui s’inscrit dans une démarche participative et intergénérationnelle, valorisant les voix et les imaginaires de chacun·e.

Les ateliers « Chants de lutte » sont des ateliers ponctuels répartis sur l’année : nous partons d’une consigne précise, porteuse d’un questionnement politique fort, autour de la lutte. À partir de différentes ressources poétiques et musicales, en y ajoutant les inspirations de chacun·es, les participant·es ont produit un hymne à la solidarité. 

En septembre et octobre 2024, le projet “Chants de lutte” a donné lieu à 7 ateliers animés par l’auteur et animateur Marwane Lakhal, dans des classes de Français Langue Étrangère de la Maison des femmes de Molenbeek - Move ASBL et du Centre Tefo à Bruxelles. « Un fil de soi à toi, à elle, à lui, aux petits, aux petites, aux anciens et aux anciennes. Un fil au nous, un fil au vous, au fil de nous tous ensemble. La solidarité est ce lien qui unit au sein des multiples cellules dans lesquelles nous nous inscrivons. Ce lien est parfois intangible : c'est le sentiment d'amour, la mémoire familiale, les représentations du devoir... Et ce lien est parfois matériel : ce plat cuisiné ensemble, nos cérémonies de joie partagées... La solidarité a un hymne que nous pourrons écrire ensemble. » — Marwane Lakhal. Les ateliers reviennent en 2025 et 2026 !   Chants de lutte, c’est aussi une pièce sonore de Marwane Lakhal, avec les membres du Centre Tefo à retrouver ici : https://on.soundcloud.com/s8RViE169GLihFPx8

Cette collection d’essais est née d’une récolte d’exemples formels et littéraires pour donner vie à des carnets entamés en 2019, à Port-au-Prince, lors du Festival Transe Poétique. Y sont abordés les thèmes de la poésie sociale, de la littérature engagée, de la maternité, de la transmission, de l’écriture créative, de l’accès à la culture, de la lecture, de la confiance en soi et de la solidarité.

Black angry woman. De tous temps, quand les femm·x·es racisées ont pris la parole avec conviction, les détracteurs ont réduit leur pugnacité à de la colère. Leur discours a été confisqué, discrédité, déformé, silencié. Le slam, espace de parole libre, a permis l’émergence de nouvelles voix. Voix qu’on ne peut interrompre. Voix venues des marges qui déclament leur réalité et leurs identités métissées avec flamboyance. Langue poétique et langue politique mêlées. Coudes et poings serrés. Manière intraitable d’être au monde, aux autres et à soi. En lettres noires est une anthologie sélective rassemblant les poéte·sses qui ont marqué de leur empreinte la Décennie internationale des personnes d’ascendance africaine (2015- 2024) en Belgique francophone. En lettres noires regroupe les auteur·ices primé·es : Marie Darah (Champion·ne d’Europe de slam), Huguette Izobimpa (Prix Paroles Urbaines), Gioia Kayaga, Julie Lombe (Prix Paroles Urbaines), Lisette Lombé (Poétesse Nationale), Joëlle Sambi (artiste associée du Théâtre National), Raïssa Yowali (Prix Fintro 2024). Le recueil est dirigé par L-SLAM, collectif féministe liégeois de poétesses. Une communauté multiculturelle et intergénérationnelle qui organise, depuis 2015, des ateliers, des podiums et de l’édition de slam. Avec le soutien d’Africalia.

« Sur le boulevard, il reste quelques arrêts fatigués, juste le temps d’un feu rouge.Sur le boulevard, il y a ce couple. Immobile.Sur le boulevard, y’a les lumières qui basculent.Sur le boulevard, y’a deux meufs en scooter.Sur le boulevard, il y a cette façade où on avait collé illégalement des slogans.Sur le boulevard, y’a cet enfant qui danse.Mais ce qui se passe sur le boulevard reste sur le boulevard. » Z&T, Zouz et T.A, c’est un duo de slameuses rappeuses bruxelloises.Z&T, tu les as sans doute djà entendues kicker en open-mic, en squat, près du canal, ou... t’as déjà vu ces deux meufs déambuler en scooter, errer dans les rues de Bruxelles. Et cette ville, elles l’aiment, autant qu’elles la gênent.Alors Z&T racontent, dénoncent, ce qu’elles vivent et ce qu’elles voient, sur les boulevards de la capitale. En poésie et en fragments. Bruxelles raconte beaucoup de choses. Bruxelles raconte beaucoup de gens. Marie Sordat vit et travaille à Bruxelles. Elle est photographe, commissaire d’exposition et enseignante en photographie. En 2024, la photographe reçoit le «Grand Prix Germaine Van Parys», lequel récompense chaque année l’excellence des femmes photographes derrière l’objectif.